踩着史书字行，穿过隋朝的田垄，你一路远行

去寻爱，揣着胡笳，揣着青春的梦，远走都城

那里有你的偶像，立成丰碑的诗经

一颂不如二雅，二雅不如十五国风

下里巴人啊，也能把阳春白雪战胜

所以，你要步风的后尘，挑战宿命，为自己闯出柳暗花明

然而，正值唐诗走红时，舞在羽衣，唱在编钟，风骚独领

人说你曲轻薄，人说你词滥情，谁肯将你容

你浅吟在酒肆夜宴，谁懂爱？低唱烟花柳巷，爱谁懂

温庭筠爱你，背上了一身骂名，独依梧桐树，三更雨

不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明

李煜爱你，爱的把江山断送，丧国耻，夺妻恨

叹小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中

莫道天下知音稀，高山流水有人听，在汴梁，是大宋

说，你有风情万种

舞在琴弦，草儿绿，花儿红，云淡风也轻

歌在夜宴，月含羞，星落泪，山河也动容

你说，宋是你的归宿

三朝颠沛，从低谷，到高峰，相思比血浓

五百春秋，衣衫宽， 人憔悴， 一缘许终生

你们结合了，九州一夜唱宋词，天下皆呼你的名

你分娩了，令爱叫婉约，令郎叫豪放，一对浪漫的精灵

宋人懂爱，婉约在西楼月明，杨柳堤岸，梢头红杏，滴雨梧桐

爱懂宋人，豪放在怒发冲冠，重整山河，天涯海风，起舞弄影

一个最窝囊的王朝，腾起漫天辰星，汇成词的银河，亮了夜空

出身卑贱的词啊，与高贵的唐诗平分秋色，成为一道绚丽风景

大宋圆了你的旧梦，你掩饰了大宋的平庸，难道，是一种宿命？

诗经老了，楚辞老了，汉赋老了，你和唐诗却永远年轻

在江河，在山川，在乡野，在宫廷，到处游走着你们的魂灵

 哦，大宋爱你，你爱大宋 哦

龙的故乡，龙的图腾啊，你和唐诗，就是龙的两只眼睛

龙旋九天，风生云动，滴落我心头的每个雨点，都是诗意词境

龙起龙卧  薄暮黎明，染在我身上的每片色彩，都是厚爱深情

我只有把心作为种子，在有你体温的热土播种

一遍遍默念：大宋有爱，爱在大宋，大宋的词啊

调有定格，字有定数，韵有定声，意有深情，去盼，去等

长出一行行美丽，一垄垄生动，让这个世界，弥漫在一派温馨

                                        随    笔

写了《诗在大唐》，引起一些朋友的误解：怎么看宋词？诗与词是两个不同的文学品种。颂扬唐诗，不会厚此薄彼。我对宋词的看法，在写苏轼的时候就做过评议。总的看法，唐诗宋词是中国文学史上相互媲美的两朵奇葩，

 词是一种音乐文学，它出身草根，经历了漫长的演进过程，才成了气候，权威的说法是：“始于唐，定型于五代，盛于宋”。其实，它的发源要追溯到隋朝，甚至更早一些。由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成一种新型音乐，叫燕乐，也叫宴乐，主要用于娱乐和宴会演奏，隋代就已开始流行。燕乐的出现为词提供了依托。中唐时期白居易、刘禹锡等著名诗人就开始写词，但是没有形成影响力。因为人们认为“诗庄词媚”，就是说诗显得庄重，词流于媚俗。事情是明摆着的：唐诗出身尊贵，虽然有过“阳春白雪”与“下里巴人”的融合，但毕竟是由诗经、楚辞汉赋一脉相传的主流文学体裁。是正儿八经官方推崇的。一个流行于宫廷官衙、文苑士林；一个是西域、内地杂交的乐曲，仅限在市井酒肆，用于休闲排遣；一个题材广阔，追求大雅，一个局限在艳情私密，至多传承了诗经中《风》的神韵；唐诗是先写诗，然后谱成歌，而词是现成的曲子，即兴填词就是了。在诗与词的较量中，一个是官方乐团，一个是草台班子，一个专业演唱，一个街头卖唱，肯定处于劣势。

 唐诗成全了宋词，时间成全了宋词。唐诗走到中唐，已经达到了艺术巅峰。后人再怎么努力，也无法实现超越，逼着人们寻求新的文学形式；而作为律诗，体制的僵硬，也满足不了诗情表达的需要，况且像公认的、李白那样的一代诗仙，已经突破了诗行字数的齐整。比如《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来…..君不见，高堂明镜悲白发……岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。有例可循，与其模仿，那就不如干脆选择句式长短不齐、自由度比较高的词。所以到了晚唐，词就自然而然地时兴起来。也就立起了温庭筠、韦庄婉约派的门户，也就促成李煜把它引入了大雅之堂。

 时间老人好像有意恩顾宋朝，让词这东西走了这么漫长曲折的路，跨越了晚唐、五代，题材绕来绕去，就是男女之间的那点离思别绪，就为宋人拓展题材空间留下了很大的余地。从时代背景看，宋朝统一了中国，结束了分裂割据局面，出现了安定的社会环境，便利了文化的传播，改朝换代，是一种新文化形式崭露头角的机遇， 词，就这样脱颖而出，与诗歌平分秋月了。太祖赵匡胤玩弄权术，解除了军队头领兵权，频繁调防换防，增设机构分散兵权。虽然预防了政变的可能，但搞得互相牵制，兵将相陌，为决策效率、作战能力埋下了祸根，导致几次对外作战失利。到了宋徽宗手里，一门心思做风流文人，根本就不问军事，因而导致了靖康之耻。而南宋小王朝偏安一隅，不思复国，用奸佞、害忠良。这一系列重大变故，催发了豪放派独树一帜。

 所谓爱在大宋，就是因为宋人历经了太多的不测与不幸，积蓄了太多的愁怨愤恨，把爱恨两极推向了极致。爱国、爱家、爱情、爱人都张扬在诗词中。所以，婉约派婉约到了极致，豪放派豪放到了极致。唐朝靠自己的强盛喂养了唐诗的雄厚，宋朝用自己的窝囊，激发了宋词的繁茂。

  词的地位变化，促进了词的规范；词的规范，限制了词的发展演变。“调有定格，字有定数，韵有定声” 不仅平仄，还要分四声，这是最基本的规范。因为它是依托音乐而存在的，近2000种词牌，常用的有100多种，各是一套完整的曲目，一个乐句分4、6、8拍，一个拍节一个字。词的韵脚，是音乐上停顿的地方，一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。所以，不是照葫芦画瓢填够字数就行那么简单。可惜，到了宋朝中期后，出现了词与音乐分离，沦为一种单纯的写作格式。结果，造成乐曲流失。失去了乐曲依托，空留一种如今看来已经僵化的格式，意义何在？这是我一直没有琢磨透的问题。12年前，河北大学刘崇德教授依据乾隆11年的《九宫大成南北宫谱》整理出一些宋词曲谱，那些词牌什么韵味？表达什么主题？是否正宗的原汁原味？我们不得而知。如今写词，恐怕要看着宋词范本，品着原始音乐，写出来更踏实一些。

 在宋代，也并非宋词一统天下，宋诗在数量质量上也并不逊色。只能说，从时代风格意义上，词是宋代的代表文学。这就是另外的话题了。以上除部分资料外，主要是个人观点，或与权威论断相左，作为一家之言，仅供参考。